"Heroes" est le douzième album studio de David Bowie, sorti en 1977, et le deuxième de sa trilogie berlinoise, entre Low et Lodger.
Contexte
L'album enregistré à Berlin-Ouest est considéré comme le plus représentatif de cette période : des chansons sont en langue allemande,
qui plus est, une claire référence au mur de Berlin figure dans les paroles de la chanson "Heroes".
La chanson-titre existe en trois versions dans la 2e partie de la chanson : la version officielle en anglais, une version en français
sur la version française de l'album et une troisième en allemand, Helden (« héros » en allemand), sur la version allemande de l'album.
L'album atteignit la troisième place du classement des meilleures ventes au Royaume-Uni et la 35e aux États-Unis.
Dans le monde, l'album s'est vendu à 2,3 millions d'exemplaires.
En 1996, le compositeur de musique minimaliste Philip Glass s'inspire à nouveau de Bowie — qui à l'époque de la composition
de cet album emprunte au mouvement minimaliste que lui a fait découvrir Brian Eno — pour composer sa Quatrième Symphonie.
Il est cité dans la liste des 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie de Robert Dimery.
Analyse
Heroes est le deuxième album de ce que nous pouvons maintenant espérer être une série de collaborations entre David Bowie et
Brian Eno, car cet album répond à la question de savoir si Bowie peut être un véritable collaborateur. Comme son travail avec Lou Reed,
Mott the Hoople et Iggy Pop, Low , le premier album de Bowie avec Eno, semblait n'être qu'une autre exploitation auteuriste, cette fois de
l'avant-garde Eno-Kraftwerk. Héros, cependant, incite à une lecture beaucoup plus enthousiaste de la collaboration, qui prend ici la forme
d'une union des instincts dramatiques de Bowie et de la sérénité sonore inébranlable d'Eno. Plus important encore, Bowie se montre pour la première
fois comme un étudiant volontaire, voire anxieux, plutôt que comme un simple cribleur. En tant que maître zen du rock, Eno est tout à fait
prêt à lui montrer la voie.
Comme Low, Heroes est divisé en une face instrumentale cyclique et une face en chanson. "V-2 Schneider" est une refonte ingénieusement robotique
de Booker T. and the MG's - à la fois typique de l'obsession de Bowie pour la musique pop dance et un exemple spectaculaire d'une "étude" Eno R&B (
une préoccupation en cours des propres disques d'Eno). "Sense of Doubt" aligne une figure de piano d'une profondeur inquiétante avec des lavages
de synthétiseur Eno, les mélangeant dans "Moss Garden", une coupe délicieusement statique mettant en vedette Bowie sur koto, un instrument à
cordes japonais. Low n'avait pas de tels moments d'échange facile ; Bowie a soit soumis sa voix comme un autre instrument pour Eno, soit il a
pressé Eno de jouer le rôle de claviériste art-rock.
Les moments les plus spectaculaires de ce disque se situent dans le rock & roll endiablé de la partie vocale. Travaillant à l'intérieur du nouveau
style que Bowie a forgé pour Iggy Pop, "La Belle et la Bête" établit des liens très étranges mais probables entre le conte de fées, l'identité ange-bête
d'Iggy et le catholicisme surréaliste de Jean Cocteau, une source cruciale pour le film du conte de Cocteau.
Pour la finale, Heroes explose dans une trilogie de sombres prophéties : "Sons of the Silent Age", "Heroes" et "Black Out". C'est un ensemble Diamond Dogs
qui, cette fois, se retrouve dans les dernières pages de la fiction post-apocalypse de Samuel Delaney, poussé par une brillante nova cérébrale parmi les joueurs.
Bowie chante dans un style paradoxal (ou est-ce schizo ?) à la fois déséquilibré et entièrement maîtrisé. Avec un frisson, l'auditeur peut entendre clairement
à travers les paroles compressées de Bowie et le son dense.
Nous devrons attendre pour voir si Bowie a trouvé dans l'austère Eno un collaborateur à long terme qui peut tirer les paroles et la musique substantielles qui
se cachent depuis si longtemps sous la surface des jeux intelligents de Bowie. Mais Eno a clairement déjà effectué un changement presque miraculeux à Bowie.
COVER-STORY
La photo de couverture, à l'instar de "The Idiot" d'Iggy Pop , est un clin d'œil au tableau Roquairol de l'artiste allemand Erich Heckel.
